Tyrus Wong, Google Doodle: 5 Datos que tienes que saber

Tyrus Wong Google Doodle 24 Octubre

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Tyrus Wong, el artista chino-estadounidense que creó algunas de las imágenes más populares de la cultura estadounidense, está siendo honrado con un Doodle de Google en lo que habría sido su 108 cumpleaños.

El Google Doodle es creado por la artista invitada Sophie Diao , un graduado de CalArts que se inspiró en la carrera de Wong. Según el Museo Americano Chino, Wong fue “uno de los primeros y más influyentes artistas chinos estadounidenses en los Estados Unidos” y un pintor versátil que también fue un magistral muralista, ceramista, litógrafo, diseñador y fabricante de cometas.

“La historia de Tyrus Wong es un excelente ejemplo de uno de los muchos vacíos en la narrativa de nuestra sociedad sobre arte, cine e historia occidental”, dice Pamela Tom , la directora del documental de 2017 Tyrus , y alguien que lo considera uno de Los “héroes olvidados” del país.

Esto es lo que necesitas saber sobre Wong y su ilustre carrera:


1. Se mudó de China a Los Ángeles; Obtuvo su título en el Instituto de Arte Otis

Angel Island Profile: Tyrus WongTyrus Wong, a 100 year-old retired artist, shares his journey to the United States to discover the truths about "Gold Mountain". At a young age Tyrus learned to paint and draw, when he arrived to America he studied hard to build a career out of something he loved to do. Currently, Tyrus is retired, but continues his passion by creating cards and flying homemade kites out on Santa Monica Beach. For more information about Angel Island Immigration Station please visit AIISF.org This film was Produced by Angel Island Immigration Station Foundation.2011-08-26T00:31:17.000Z

Wong, quien fue bautizado como Wong Gen Yeo, nació el 25 de octubre de 1910 en Taishan, Guangdong, China. A la edad de nueve años, Wong y su padre emigraron a los Estados Unidos, dejando atrás a su madre y su hermana. Sin embargo, debido a la Ley de Exclusión de China, Wong se llevó a cabo inicialmente en la Estación de Inmigración de Angel Island. “A los nueve años, estaba medio muerto de muerte”, dijo a Los Angeles Times . Wong y su padre tuvieron que emigrar ilegalmente bajo identidades asumidas, o “hijos de papel”, y finalmente se establecieron en Los Ángeles.

Wong desarrolló su interés por las artes en la secundaria Benjamin Franklin en Pasadena, donde un maestro tomó nota de su talento y lo alentó a seguirlo. Wong recibió una beca para asistir al Otis Art Institute en Los Ángeles durante el verano, y su pasión por el programa, junto con el apoyo de su padre, lo llevó a abandonar la secundaria y convertirse en estudiante de tiempo completo en el Art Institute. Trabajó como conserje en el campus para mantenerse, y finalmente se graduó en 1930.

Wong ingresó en la fuerza laboral de Hollywood como animador y dibujante en la década de 1930. Fue durante este tiempo que conoció a Ruth Ng Kim en el Dragon’s Den Restaurant en Los Ángeles, donde trabajaba de camarera. Se casaron el 27 de junio de 1937 en Bakersfield y tuvieron tres hijas: Kay, nacida en 1938; Tai-Ling, nacido en 1943; y Kim, nacida en 1949.


2. Fue diseñador de producción en el ‘Bambi’ clásico de Disney de 1942

Artist Tyrus Wong and Disney's 'Bambi'In an excerpt from a video included in his career retrospective at the Museum of Chinese in America, artist Tyrus Wong and others discuss the visual style Mr. Wong brought to Disney's "Bambi." Photo/Video: Disney Enterprises, Inc. Subscribe to the WSJ channel here: http://bit.ly/14Q81Xy Visit the WSJ channel for more video: https://www.youtube.com/wsjdigitalnetwork More from the Wall Street Journal: Visit WSJ.com: http://online.wsj.com/home-page Follow WSJ on Facebook: http://www.facebook.com/wsjlive Follow WSJ on Google+: https://plus.google.com/+wsj/posts Follow WSJ on Twitter: https://twitter.com/WSJLive Follow WSJ on Instagram: http://instagram.com/wsj Follow WSJ on Pinterest: http://www.pinterest.com/wsj/ Follow WSJ on Tumblr: http://www.tumblr.com/tagged/wall-street-journal Don’t miss a WSJ video, subscribe here: http://bit.ly/14Q81Xy More from the Wall Street Journal: Visit WSJ.com: http://www.wsj.com Visit the WSJ Video Center: https://wsj.com/video On Facebook: https://www.facebook.com/pg/wsj/videos/ On Twitter: https://twitter.com/WSJ On Snapchat: https://on.wsj.com/2ratjSM2015-03-26T16:14:35.000Z

La gran oportunidad de Wong llegó cuando fue contratado por Disney para ser el artista principal de la película Bambi . En una entrevista con Michael Barrier , relata las circunstancias mediante que consiguió el trabajo. “Después de que nació nuestra primera niña, tuve que tener un trabajo, así que fui a Disney”, dijo. “No sabía nada de la industria entonces … escuché que estaban haciendo Bambi , así que, en mi propio tiempo libre, Hice muchos bocetos de Bambi , con el fondo del bosque, etc., y los llevé al estudio “.

Wong pasaría tres años y medio trabajando en Bambi , que se estrenó con el reconocimiento universal en 1942. La película fue elogiada por su uso audaz de color y pinceladas minimalistas, y The New York Times señaló que el estilo de Wong estaba fuertemente endeudado con el arte chino. Poco después de que se completara Bambi , sin embargo, las disputas laborales llevaron al despido de Wong de Disney Studios.

Al recordar su tiempo con Disney, Wong le dijo a Barrier: “Me gustó mucho Disney. Me gustó la gente de Disney … En Disney, teníamos muchos artistas juntos, y teníamos muchísimos de diversión, y todos parecíamos entendernos. La gente era más sincera “.


3. Era un artista de guión gráfico para películas de acción en vivo como ‘Rebel Without a Cause’ y ‘The Wild Bunch’

See Tyrus Wong's work in classic Warner Bros. moviesAfter leaving Disney, Tyrus Wong joined Warner Bros. and began painting scenes based on screenplays. He would continue working for Warner Bros. for 26 years, helping set the stage for thousands of films. Please SUBSCRIBE if you enjoyed! http://bit.ly/1JmUCu5 **More info & videos below** Until his death at the age of 106, Tyrus Wong was America’s oldest living Chinese American artist and one of the last remaining artists from the golden age of Disney animation. The quiet beauty of his Eastern-influenced paintings had a pioneering impact on American art and popular culture. For full episodes, visit http://www.pbs.org/americanmasters Find us on: https://www.facebook.com/americanmasters https://twitter.com/PBSAmerMasters #AmericanMasters http://pbsamericanmasters.tumblr.com #American Masters https://instagram.com/pbsamericanmasters #AmericanMasters ___ American Masters, THIRTEEN’s award-winning biography series, celebrates our arts and culture. Launched in 1986, the series has set the standard for documentary film profiles, accruing widespread critical acclaim. Awards include 70 Emmy nominations and 28 awards — 10 for Outstanding Non-Fiction Series since 1999 and five for Outstanding Non-Fiction Special — 12 Peabody Awards; three Grammys; an Oscar; two Producers Guild Awards for Outstanding Producer of Non-Fiction Television; and the 2012 IDA Award for Best Continuing Series. American Masters enjoys recognition from film events across the country and international festivals from London to Berlin and Toronto to Melbourne. Other honors include The Christopher Awards and the Chicago International Television Awards as Outstanding Documentary Series, and the Banff Grand Prize and the Television Critics Association Award for Outstanding Movies.2017-09-07T16:04:43.000Z

En 1943, Wong fue contratado para ser un artista de guión gráfico para Warner Bros. “Después de ser enlatado, un amigo mío que trabajó conmigo en Bambi , Travis Johnson, estaba en un importante estudio, Warner Bros ,” él recordó. “[Entonces] me llamó y me dijo: ‘¿Por qué no vienes a trabajar como dibujante?’ Así que entré en Warner. De hecho, fueron estos bocetos [para Bambi ] los que me llevaron a Warner Bros, y me quedé allí más de veinte años “.

Durante su tiempo en el estudio, Wong trabajó en películas clásicas de acción en vivo como Rebel Without a Cause de 1955, Around the World In 80 Days de 1956, Rio Bravo de 1959. , The Music Man de 1962 y The Wild Bunch de 1969. Dijo que el proceso creativo era muy diferente al de Disney y que le gustaba especialmente trabajar en películas de aventuras.

“Cuando entré en Warner, descubrí que era bastante interesante; aunque no me gustaba la gente también, la imagen, desde el final de la producción, era interesante”, explicó. “Tal vez trabajaste en una foto durante un mes o dos meses, y luego la siguiente foto tendría un ambiente completamente diferente. Me encantó trabajar en westerns y en imágenes piratas, coloridas y emocionantes. Me encantaron esas cosas, me encantaron las cosas de acción”. Wong se retiró de Warner Bros en 1968.


4. También diseñó tarjetas de Hallmark; Trabajó en medios como la pintura y haciendo cometas

Water to Paper, Paint to Sky: The Art of Tyrus WongOne little known fact about the Disney animated feature Bambi is that the artist responsible for its distinct look, Tyrus Wong, was heavily influenced by Chinese traditional painting. SinoVision Journal reporter Lani Nelson went to the Museum of Chinese in America, where an exhibition of Tyrus Wong’s life and work is being held, and brings you the story.2015-04-16T17:45:59.000Z

Además de su carrera en cine y animación, Wong trabajó en una variedad de formas de arte diferentes. Él diseñó tarjetas de Navidad de Hallmark durante su tiempo en Warner Bros, y varios de sus diseños se convertirían en los más vendidos. Uno, en particular, vendió más de un millón de tarjetas. “Iríamos a las tiendas departamentales, mi hermana y yo iríamos, encontraríamos su álbum y siempre lo pondríamos en la cima donde la gente lo vería”, dijo la hija menor de Wong, Kim.

Wong fue un ávido pintor a lo largo de su vida, con algunas de sus obras más notables como Fire de 1939, Reclining Nude de 1942 y East y West , ambos pintados en 1984. La primera exposición individual de la obra de arte de Wong, Mandarín de mediados del siglo: las lonas de arcilla de Tyrus Wong , fue organizada por el Museo de Diseño de California. en 2004. Consistía principalmente en sus pinturas sobre vajillas, que se realizaron en los años cuarenta y cincuenta.

Según Kollaboration , Wong también se dedicó a hacer cometas. Inspirado en broma por su esposa Ruth, quien un día le dijo que “fuera a volar una cometa”, Wong leyó cómo construirlos y finalmente se convirtió en un experto. A medida que crecía, bajaba a la playa cerca de su casa y volaba una cometa al menos una vez al mes. Wong desaceleró su producción artística a partir de 1980, para que pudiera cuidar a su esposa enferma. informes de CBS News que vigiló Ella hasta su muerte en 1995.


5. Fue incluido en el programa Disney Legends en 2001, Sigue siendo un icono asiático americano

Remembering "Bambi" artist Tyrus WongThe work of artist Tyrus Wong, who died last month at age 106, has proven to be immortal, having created artwork hat determined the look of Walt Disney's animated classic, "Bambi." Tracy Smith explores the artist's work in movies and greeting cards and kites.2017-01-08T20:44:16.000Z

En 2001, Wong fue nombrada Leyenda de Disney, otorgada por la Compañía Walt Disney por sus destacadas contribuciones a las artes. “Es difícil imaginar un mundo de animación sin los trabajos inspiradores de Tyrus Wong”, dijo la directora de Walt Disney Archives, Becky Cline . “A través de sus delicadas y sofisticadas creaciones, desde pasteles y acuarelas hasta cometas complejas y coloridas, el arte de Tyrus ayudó a dar forma e inspirar a numerosos proyectos y artistas durante su vida. Era una verdadera leyenda del oficio, un artista que estaba limitado solo por los límites de su propia imaginación “.

Wong recibió un Premio a los Logros de toda la vida en el Festival de Cine Asiático de San Diego en 2015, y fue el foco del documental de 2017 Tyrus , que detalla su influyente carrera. Murió el 30 de diciembre de 2016, a la edad de 106 años. Después de su muerte, Cline emitió un comunicado en nombre de Disney, declarando: “Estamos profundamente entristecidos al escuchar la muerte de Tyrus, pero nos sentimos tranquilos al saber que su arte Siempre seguirá siendo un pilar de la creatividad para ayudar a inspirar a las generaciones futuras “.


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