Eiko Ishioka, la diseñadora de vestuario ganadora de un Oscar, es el tema del Doodle de Google este 12 de julio. Ella estaría celebrando su 79 cumpleaños hoy.
Ishioka nació en Tokio el 12 de julio de 1938 y murió el 21 de enero de 2012 a la edad de 73 años.
“Ganando un Oscar, un Grammy, y dos nominaciones al Tony, el trabajo de ella tenía una manera de tomar el centro del escenario no importa el medio”, dijo Google.
“Desde anuncios impresos y portadas de discos hasta vestuario para películas, teatro y los Juegos Olímpicos, la icónica diseñadora japonesa lo hizo todo durante sus décadas de carrera, a menudo a como nadie más”
El doodle presenta los diseños del 2006 para la películade “Tarsem Singh’s” The Fall with Lee Pace.
Aquí está una mirada a la vida y la carrera de esta premiada diseñadora:
1. Ishioka y Francis Ford Coppola se conocían entre sí durante 2 décadas, antes de contratarla para “Bram Stoker’s Dracula”
La primera experiencia cinematográfica de Ishioka fue en Mishima: Una vida en cuatro capítulos de Paul Schrader, una película de 1985 sobre el escritor Yukio Mishima. En 1991, trabajó en Closet Land, que protagonizó Alan Rickman.
Su tercera película fue Dracula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola, que le valió un Premio de la Academia a Mejor Diseño de Vestuario.
Coppola conoció a Ishioka casi 20 años antes de contratarla para que trabajara en Drácula, por lo que creó diseños de disfraces únicos, para hacer que la película se destacara en comparación con otras películas de terror. Oscars.org señala que Ishioka también diseñó elegantes carteles japoneses para Apocalypse Now y diseñó el libro Notes: On the Making of Apocalypse Now. Coppola fue también el productor ejecutivo de Mishima.
La diseñadora y Coppola también trabajaron juntos en un episodio del teatro del Faerie Tale, que él dirigió en 1987.
Según los Oscar, Coppola describió a Ishioka como “una extraña sin raíces en el negocio”, que era exactamente por lo cual le gustaba trabajar con ella.
2. Ishioka hizo 4 películas con el director Tarsem Singh, incluyendo “The Cell” y “Mirror Mirror”
Aunque Ishioka podría haber usado su triunfo en el Oscar para lanzar su carrera en el Cine, sólo eligió pocas películas para trabajar por el resto de su vida. El único director con el que trabajó más de una vez fue el cineasta indio Tarsem Singh. Diseñó los trajes para sus cuatro proyectos más conocidos, The Cell (2000) con Jennifer López; La caída (2006); Inmortales (2011); Y Mirror Mirror (2012). Obtuvo una nominación póstuma al Oscar por Mirror Mirror.
Después de su muerte, Singh dijo que el objetivo de Ishioka para los trajes Mirror Mirror era “evocar un verdadero cuento de hadas”. Cada traje para ella, tenía que decir algo sobre el personaje que lo llevaba.
“Ella no estaba bien durante la película; estaba recibiendo quimioterapia. Pero Eiko tenía solamente dos engranajes: full-out o ningún engranaje en absoluto. Su trabajo la mantuvo viva, era su razón de ser “, dijo Singh a W Magazine.
“Eiko diría que el rojo es el color más difícil”, dijo Singh a W Magazine. “Pero en muchos aspectos, el rojo era ella: fuerte, intenso, brillante”.
En una entrevista de la Revista V de 2011, Ishioka explicó por qué le gustaba trabajar con el director:
“Tarsem como director me ha dado orientación … siento que tengo libertad para construir ideas basadas en su guía … Hollywood es un buen ejemplo de dictadura. La jerarquía es muy importante. No importa si estoy trabajando bajo un general y yo digo “no me gusta, no me gusta, no me gusta”, debería ser capaz de continuar con su propia visión. Afortunadamente, Tarsem y yo encontramos un consenso. Sobre todo es un éxito”.
3. Ella diseñó los trajes nominados al Tony para Spider-Man: “Turn off The Dark”
El trabajo de Ishioka en el mundo del espectáculo fue mucho más allá de las películas. También diseñó trajes para el escenario. En 1988, obtuvo nominaciones a Tony por disfraces y diseño escénico para la obra de Broadway, Madame Butterfly.
En 2012, ganó una nominación para el diseño de los trajes en el problemático Spider-Man: Turn Off The Dark musical. Aunque el espectáculo ganó críticas mixtas, el diseño fue aún elogiado. Dos meses después de la feria cerrada en 2014, The Smithsonian incluso añadió el traje Spider-Man a su colección.
“Es tan icónico en la forma en que se ve”, dijo Dwight Bowers, curadora de cultura y arte del Museo Nacional de Historia Americana, en un comunicado. La gente lo reconocerá inmediatamente.
El traje fue diseñado con tanto cuidado que Bowers pasó por varios maniquíes antes de encontrar uno que encajara.
“El traje tenía que tener un poco de costura y costura hecha, antes de que se pusiera en el maniquí. El conservador que nos supervisa; y luego, yo, con los músculos que tengo, para sacarlo “, dijo Bowers. “Se necesitó mucho esfuerzo”.
Ishioka también trabajó en el mundo de la música, ganando un Grammy por diseñar las ilustraciones para el álbum 1986 de Miles Davis Tutu. También dirigió el video musical “Cocoon” de Bjork.
4. Fue Directora de Diseño de Vestuario para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008
Ishioka también trabajó en dos Olimpiadas. Para los Juegos de Invierno de Salt Lake City de 2002, diseñó prendas de vestir para Canadá, España, Suiza y Japón. Trabajó con Descente y @ radical.media para diseñar los trajes, lo cual fue un desafío único para ella.
“Pensé en la cámara de los atletas ya que estaban aguantando una medalla de oro”, dijo al New York Times en 2002. “Es la misma actitud que con la cual yo había diseñado ‘Drácula’ o ‘The Cell’, el objetivo es emocionar la audiencia.”
En 2008, fue llamada a trabajar en los Juegos Olímpicos de Beijing, diseñando los trajes para la ceremonia de apertura.
“Los Juegos Olímpicos de Beijing eran un mundo completamente diferente de la mitología griega, que se basa en una historia”, dijo a V Magazine. “El proceso fue increíble porque fui al Museo Metropolitano para ver la escultura. Una máscara de casco [de finales del siglo XIX] de Burkina Faso me inspiró muy fuerte, así que me preparé diferentes versiones del diseño original. Dibujaría diez dibujos diferentes, luego Tarsem y yo lo discutiremos muchas veces hasta que finalmente llegáramos a una dirección.”
5. Ishioka murió de cáncer de páncreas en enero de 2012
El 21 de enero, la vida de Ishioka fue tristemente cortada después de una batalla con el cáncer de páncreas, dijo su director de estudio, Tracy Roberts, al New York Times. Su muerte ocurrió sólo dos meses antes de la liberación de Mirror Mirror.
Los padres de Ishioka la animaron a seguir una carrera en las artes. Su padre fue diseñador gráfico y asistió a la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Mientras estaba allí, decidió que quería ser una artista gráfica, aunque su padre le dijo que eso sería difícil. Según su necrológica del Times, ignoró las advertencias de su progenitor y consiguió un trabajo en Shiseido, la compañía de cosméticos.
Un diseño único de Eiko Ishioka , en una exhibición e el museo de FIDM, en Los Ángeles en 2012.
A principios de los años setenta, Ishioka tenía su propia empresa y construyó una reputación para crear publicidad audaz,que empujó los límites en Japón. Su trabajo más conocido durante la década de 1970 fue para Parco, una cadena de tiendas. Ella diseñó un famoso comercial de Parco que funcionó 90 segundos y apenas demuestra Faye Dunaway pelando un huevo duro-hervido. Ni siquiera incluía imágenes de los productos que Parco vendía.
A Ishioka le sobreviven su esposo, Nicholas Soultanakis, con quien se casó un año antes de su muerte. También su madre, dos hermanos y una hermana.
Este artículo se redactó con información de Heavy.com.
